Bautizate! "The Book of Mormon"

Se entregaron los Premios Tony. La transmisión es una cita obligada a quienes aman los musicales. Durante toda la noche se habló de “The Book of Mormon”, nominado a 14 premios. De cuales gano 9, incluyendo Mejor Musical.

Me preguntaba ¿cómo puede ser tan interesante e innovador un musical sobre los mormones? Hasta que aparecen dos nombres Trey Parker y Matt Stone. Los responsables de “South Park”. Ah... Ahora entiendo un poco mas. Pero no solo ellos.

Sino que, según cuentan Parker y Stone, después de terminar una función de “Avenue Q”, en el bar de la esquina del teatro, se sentaron con su creador Robert Lopez. El resto es historia.

Un trio... Un combo explosivo que dio origen a una sátira musical, para la cual no se consiguen localidades. El Eugene O’Neill Theater desborda, explota. Porque reír es cosa seria. Dos horas quince, políticamente incorrectas.

Presentación de “The Mormon Book” en los Premios Tony

Quienes conocen musicales se encontraran con melodías inolvidables, parodiando “Wicked”, “The Lion King”...con toque de “Hairspray”.

Desafiando la gravedad en África, dos jóvenes en un viaje para llevar la palabra del Profeta americano Joseph Smith. Los misioneros llegan a Uganda, devastado por el hambre y el sida... Claro, todo con melodías y coreografías.

Estrenado en febrero de este año, “The Book of Mormon” será uno de esos musicales que hacen historia. La critica, aulla por ella. El publico, desespera por verla. “South Park” es una animación de culto. Y el primer musical de sus creadores, no será menos.

"So Good It Makes Me Angry" Jon Stewart

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Bautizate!

Aves rapaces en la Calle Florida

Muchos dicen que el microcentro porteño esta lleno de aves rapaces que no sobrevuelan, sino se trasladan paso a paso al lado nuestro... Obviamente, en sentido figurado. De traje y corbata... No hay muchas faldas que se puedan marcar como carroñeras... o si?! En fin.

Caminando por el transito de la peatonal Florida, decenas de personas sacando fotos... Entre foto y foto, me responden “Arriba!”.

Pic by @ChamuPictures

“Es un carancho!”. Enorme... posado en la Galeria Jardín.

BAFICI: “Il Gattopardo”

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"Algo debe cambiar para que todo siga igual". Sicilia, segunda mitad del siglo XIX.

“Il Gattopardo”, film italiano de 1963 dirigida por Luchino Visconti, basada en la novela homónima. A destacarse como una “obra maestra”. Innegablemente, Visconti es un símbolo de la cinematografía. Si bien “Rocco e i suoi fratelli” (Rocco y sus hermanos) es el título clave de la filmografía del director italiano, “El Gatopardo” me transmite el por qué Visconti es uno de los cineastas europeos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

La decadencia de la aristocracia narrada por un cineasta perteneciente a una familia noble. Una película “llena de magníficos diálogos y de mejores silencios” que cuenta con un reparto de renombre internacional: Burt Lancaster (estadounidense), Alain Delon (francés) y la bella Claudia Cardinale (italiana).

Visconti quien fuera asistente de dirección de Jean Renoir antes de realizar su ópera prima, Obsesión (1943), ha dejado una huella en el cine y “despliega una extraordinaria puesta en escena, donde está cuidado hasta el más mínimo detalle”

Por momentos al ver la magnifica interpretación de Lancaster como el patriarca siciliano, sentía ver a Brando en “El Padrino”. Nino Rota y sus magnificas composiciones para “El Gatopardo” es otra de las relaciones que posee con la obra magistral de Coppola, basada en la novela de Mario Puzo. Rota fue compositor de las partituras de “El Padrino”. Todo se relaciona.

BAFICI: “La Vida Sublime”

Pic by Chamu Pictures

Recorriendo el Bafici, un paneo por el nuevo cine español. Entrada en mano. Se apagan las luces. Silencio.

El segundo largometraje de Daniel V. Villamediana: “La vida sublime”.

La trama. Siguiendo los misteriosos pasos de su abuelo, Víctor se embarca en “una búsqueda del mito de lo sublime”.

Por definición: “Una película sobre fronteras, entre el norte y el sur, la imaginación y la realidad, presente y pasado, abuelos y nietos, España y América, la lucidez y la locura” ...entre el documental y la ficción.

BAFICI: “La femme qui pleure”

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Haber vivido en Paris, en vidas pasadas no hace que en esta vida sepa francés. Ante la retrospectiva de Jacques Doillon programada en el Festival Bafici 2011, elijo ver la película del año 1979: “La femme qui pleure”

Siendo sincera... La verdad, no se que voy a ver. Es decir, cuál es la trama que narra esta película de un director que es destacado en esta edición del Festival. Desconozco el significado del titulo, hasta que aparece su traducción: “La mujer que llora”. Okay, me preparo, segura de que lloraré ante el llanto de esta mujer. No me equivoque. El poder del mensaje que transmite el arte de Doillon en este film, puedo sentirlo en mi cara. Dos horas de lágrimas recorriendo mi rostro.

Un matrimonio que llega a su fin. Un vínculo que dio vida a Lola, interpretada por la hija en la vida real del escritor y director del Film. La mujer, llora, porque sabe que su marido (interpretado por el mismo Jacques Doillon) ama a otra mujer. Un “drama pasional” sobre la “descomposición de una familia, entre intentos fallidos de reconciliación y desbordes emocionales que escalan casi hasta lo criminal, en una casa apartada de la Alta Provenza.”

“Un análisis singular de la pareja, la soledad, el amor, el matrimonio y la infidelidad.” El amor, no muere. Lo único que permanece siempre intacto, es el cambio... la transformación. Y esa es la historia de la mujer que llora. Crear vínculos de amor después del amor. La familia, después de la descomposición. La búsqueda de la felicidad. La descomposición mostrada con una bellísima composición de Doillon.

Sentir lo bello de un film. Sentirlo con todos los sentidos. Sentí en el transcurso de todo el relato, por eso aplaudo de pie una de las películas más personales del premiado Jacques Doillon.